Geile Games: Magische Momente – Von Final Fantasy über Star Wars bis hin zu Warcraft

Amnesia

Im letzten NinjaCast hatte ich bereits über Amnesia geschwärmt, obwohl ich bisher nur wenige Stunden mit dem Titel verbracht habe. Ich gehe sogar noch ein Stück weiter und behaupte in diesem Artikel, dass dieses Spiel ein einziger, großer, magischer Moment ist. Scheiß auf Dead Space, Silent Hill oder Resident Evil. Kein anderes Spiel hat mich bisher so intensiv das Fürchten gelehrt. In keiner anderen Welt stapfe ich derart hilflos durch das Dunkel der Gänge. Keine andere Soundkulisse suggeriert mir so lebhaft, dass in dem nächsten Raum das Böse lauern muss. Amnesia ist anstrengend. Amnesia ist anders. Amnesia ist einfach nur geil. Weil es den Horror in großen Teilen in meinem Kopf erzeugt. Weil ich in diesem Spiel selber mein größter Feind bin. Ich könnte noch so viel mehr schreiben, doch ist es schlicht nicht möglich, die Faszination von Amnesia in einem Text auch nur annähernd wiederzugeben. Schaut Euch einfach folgendes Video an:

Red Dead Redemption

Nach all dem Geschreie folgt jetzt ein magischer Moment, der ruhiger nicht sein könnte. Als kleiner Junge bin ich schon tausendmal in die Rolle eines Cowboys geschlüpft, der in der kernigen Welt des Wilden Westens seinen Mann steht. Billigen Fusel trinkt, glorreiche Halunken in Duellen besiegt und am Ende auf seinem Jolly Jumper Richtung Horizont reitet. Kein Wunder also, dass der Rockstar-Titel Red Dead Redemption von mir „sehnsüchtigst“ erwartet wurde. Die Stimmung des Titels ist genauso grandios, wie die Charaktere und die dort simulierte Welt. Ich war so tief mit John Marston und dem Western-Setting verwoben, dass ich am ganzen Körper Gänsehaut hatte als bei der Überquerung der Grenze Mexikos plötzlich der Song „Far away“ von José Gonzáles gespielt wurde. Vorher gab es maximal eine rein instrumentale Musikuntermalung – erst in dieser Szene wurde das erste Mal ein Lied mit Gesang gespielt. Und der Song passt einfach. Fängt den Cowboy in jedem von uns ein. Berührt. Erzeugt Fernweh. Hört rein:

Metal Gear Solid

Stellt Euch einen kleinen Bub vor, der vor seiner Playstation liegt und ein Spiel namens Metal Gear Solid spielt. Der Junge ist begeistert. Von den Stealth-Einlagen. Von dem coolen Protagonisten Solid Snake. Von den Möglichkeiten (Kisten anyone?). Im Verlaufe des Spiels trifft der kleine Kerl auf einen besonderen Gegner: Psycho Mentis. Dieser erzählt von seinen Kräften und verspricht: Wir sind chancenlos. Bla bla, das hat der Junge schon zu oft gehört. Doch plötzlich senkt sich die Kinnlade des kleinen Gamers ungläubig. Psycho Mentis demonstriert seine Macht, indem er private Informationen des Jungen preisgibt. Nein, nicht von Solid Snake. Von dem Jungen! Welche Spiele er gespielt hat. Auf welches Genre er steht. Welchen Entwickler er bevorzugt. Heute weiß ich natürlich, dass das Spiel einfach die Memory Card ausgelesen hat, aber damals war das im ersten Augenblick schon ein wenig „weird“. So toll diese Idee alleine für sich schon gewesen wäre: Metal Gear Solid treibt den Effekt auf die Spitze, indem Psycho Mentis uns unserer Kontrolle über Solid Snake beraubt. Erst ein beherztes „umstecken“ des Controllers auf den zweiten Slot durchbrach die psychologische Sperre, sodass wir Psycho in den Hintern treten konnten. G E N I A L.

Call of Duty: Modern Warfare

Auch wenn Call of Duty bei Kritikern oft als stupider Moorhuhn-Shooter abgestempelt ist, kann man der Serie eines nicht absprechen: Es rummst und scheppert an jeder Ecke und immer wieder gibt es Augenblicke, die einen visuell einfach umhauen. Manchmal erreicht das Spiel dabei aufgrund der fesselnden und zugleich schockierenden Bilder eine derart beklemmende Atmosphäre, dass ich als Spieler fast … fast einen Eindruck davon erhalte, wie unmenschlich, unfair und unsinnig Krieg wirklich ist. Als großes Beispiel fällt mir dabei die Atombomben-Szene im ersten Modern Warfare ein. In Arabien jagen wir als Sgt. Paul Jackson den Terroristen Al-Asad. Am Ende des ersten Aktes sollen wir evakuiert werden, weil es Informationen über eine scharf gemachte Atombombe gibt. Und wirklich: das Unfassbare geschieht. Die Bombe detoniert, während wir im Hubschrauber sitzen und hilflos mit ansehen, wie die Druckwelle des Pilzes in unsere Richtung rast. Wir stürzen ab … und überleben. Wir kämpfen uns aus dem Wrack. Der Himmel ist von einer Aschewolke bedeckt, überall steigt schwarzer Rauch auf. Wir schleppen uns noch einige Meter … und sterben. Selten habe ich so eine beklemmende Stimmung in einem Spiel erlebt.  Und wenn ein Medium solch eine Wirkung erzielt, ist das aus meiner Sicht aller Ehren wert. Denn die Message „Krieg ist unmenschlich und mit Sicherheit das Letzte, was wir in unserem Land wollen.“ kann man einfach nicht oft genug in die Welt hinausposaunen. Und genau wegen solcher Momente sind Filmklassiker wie „Full Metal Jacket“, „Apokalypse Now“ und „Der Soldat James Ryan“ die perfekten Beispiele für Anti-Kriegsfilme. Und „Modern Warfare“ war in dem Moment für mich das erste, echte „Anti-Kriegsspiel“. Nicht schön, aber magisch.

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